Das beste Death Cab für Cutie-Songs, Rangliste

Jeder Kritiker, der sich eingehender mit Death Cab For Cutie befasst, sieht sich einem unmöglichen Standard gegenüber: Nichts, was wir sagen, wird jemals das Folgende als letztes Wort über die Band verdrängen, mit freundlicher Genehmigung von Das O.C. ’s Summer Roberts – es ist wie eine Gitarre und jede Menge Gejammer. Ich kann Summer hier nicht wirklich nachtragen. Die untrennbare Verbindung mit dem vielleicht prägenden Dokument des frühen Mainstreamings des Indie-Rocks half Death Cab weit mehr als es ihnen jemals geschadet hatte, und außerdem heiratete Seth Cohen schließlich Summer.

Wenn ich tun Nehmen Sie Anstoß, es liegt daran, dass Summer in zweierlei Hinsicht daneben lag: Death Cab fast noch nie klingt wie eine Gitarre, da das Zusammenspiel von zwei sechs Saiten zwischen Frontmann Ben Gibbard und dem ehemaligen Produzenten Chris Walla eines ihrer am ehesten erkennbaren Merkmale ist. Und während Gibbard dafür bekannt ist, zu schwelgen, nachzudenken, zu sprudeln und gelegentlich um sich zu schlagen, habe ich das nie wirklich gehört Jammern . Zumindest im Sinne des Klagens, das irgendwie die Gesamtheit von Nu-Metal, Emo, Pop-Punk und so ziemlich jede andere Form populärer Rockmusik umfasste, die außerhalb von New York oder Großbritannien, den traditionellen Zentren der Glaubwürdigkeit, stattfand . Es gibt definitiv Death Cab-Songs auf der folgenden Liste, in denen es darum geht, deine Eltern zu hassen, deine Heimatstadt zu hassen, dir zu wünschen, dass ein Mädchen dich zurück mag, und dir zu wünschen, dass es für dein Selbstbewusstsein nicht so wichtig wäre. Diese Dinge sind auch die Grundlage für eine gigantische Bandbreite an Popmusik, zu der nach 25 Jahren auch Death Cab For Cutie gehört.

Von ihrem eigentlichen Debüt, 1998 Etwas über Flugzeuge , Death Cab haben es irgendwie geschafft, mit jedem weiteren Album aufzusteigen und ihren kritischen Durchbruch, ihren ersten Indie-Hit, ihren ersten echten Klassiker, ihr Major-Label-Debüt, das ihre erste Grammy-Nominierung einbrachte, und ihren Signature-Song, ihren ersten Nr. 1 Album und… da ist natürlich noch nicht einmal Gibbards Nebenprojekt The Postal Service enthalten, dessen einziges Album Aufgeben ist das am zweitbesten verkaufte Album in der Geschichte von Sub Pop, nur hinter dem von Nirvana Bleichen .

Die 2010er waren nicht so freundlich – Gibbard nannte die 2011er Codes und Schlüssel sein unbeliebtestes Death Cab-Album und Walla verließen die Band während der Aufnahme ihrer nächsten LP, 2015 Kintsugi . Die Qualität ihrer Alben ist dramatisch gesunken, aber heutzutage ist es praktisch garantiert, dass ein neues Death Cab For Cutie-Album in den Top 10 debütiert und seine Single auf dem Rest Ihres lokalen Rockradiosenders gespielt wird. Und doch, obwohl sie in Sportarenen spielen und einen Vollzeit-Keyboarder mit Pferdeschwanz haben, klingen Death Cab immer noch unempfindlich gegenüber Trends oder zumindest wirklich katastrophalen Entscheidungen. Sie tragen sich immer noch so, als wären sie ein bescheidenes Indie-Rock-Projekt aus einer winzigen College-Stadt in Washington. Wenn Sie nur aufholen, hier ist die Wahl eines Mannes für die 30 besten Songs von Death Cab.

Bonusschnitt: Alles ist voller Liebe ( Die Stabilität EP , 2002)

Ob gut oder schlecht, Death Cab For Cutie schreckt niemals vor einem einschüchternden Coversong in einer Live-Umgebung zurück – ob sie Fell On Black Days als Hommage an Chris Cornell in ihrer ersten Show in Seattle nach seinem Tod und Girls Just Wanna Have gespielt haben Spaß als Hommage an… da müsste man Gibbard fragen. Aber sie sind genauso mutig, wenn sie sie zu einem offiziellen Teil der Death Cab-Diskographie machen. Als sie sich Bjorks überwältigendem All Is Full Of Love annahmen, waren sie immer noch als ziemlich bescheidener und ziemlich feiger Indie-Rock bekannt, lieferten es aber mit genug Selbstvertrauen ab, um den Gelegenheitshörer zu täuschen, dass es perfekt zu Death Cab For Cuties experimentellstem gehört offizielle Veröffentlichung. Die Stimmung des Titels nimmt einen bedrohlichen Unterton an, als Michael Schorr einen rumpelnden Beat im D’n’B-Stil beisteuert, der sonst nirgendwo hinpassen würde Homogen mit Ausnahme von All Is Full Of Love, das in seiner ursprünglichen Inkarnation trommellos ist. Ich denke, Sie könnten das als Betrug betrachten – veröffentlichen Sie ein offizielles Cover eines Bjork-Songs und es wird mit ziemlicher Sicherheit eines der 30 besten sein, auf das Sie Ihren Namen gesetzt haben. Aber die transformative Version von All Is Full Of Love ist einer der besten Beweise dafür, was Death Cab For Cutie zu weit mehr als Gibbard und einigen anderen Jungs gemacht hat.

30. Sommerjahre ( Danke für heute , 2018)

Für längere Zeit im Jahr 2018 musste ich ein Fahrzeug ohne Bluetooth-Funktion oder sogar ohne Aux-Kabel fahren – was bedeutete, dass meine einzige Option 91X war, San Diegos erster Rock-Radiosender. In 90 % der Fälle schaltete ich garantiert einen Sublime-, Red Hot Chili Peppers- oder No Doubt-Song ein, oder vielleicht Imagine Dragons oder eine Band, die ich für Imagine Dragons hielt, sich aber als Cold War Kids oder Foster the People herausstellte keine Ähnlichkeit mit denen, wie ich mich an sie aus dem Jahr 2011 erinnere. Aber ich erinnere mich, dass ich bei einem Song mein Ohr verdreht hatte, der mich irgendwie an Death Cab denken ließ, außer dass er ein bisschen glatter war, britischer vielleicht? Vielleicht war dies eine dieser Bands, die mitten auf riesigen Festivalplakaten einen Pflaumenplatz bekommen und zig Millionen Spotify-Spiele und null Rezensionen bei Publikationen sammeln, die ich normalerweise lese. Wie sich herausstellte, war es eigentlich Death Cab For Cuties Northern Lights, die am wenigsten kratzende, aber auch die harmloseste Single von Danke für heute , ein Album, das den Übergang der Band nach Walla zu einem Amphitheater füllenden Legacy-Act bestätigte. Dies ist nicht das Worst-Case-Szenario – wenn ihre neuen Singles grundsätzlich zu den Playlists von Clear Channel hinzugefügt werden, könnte dies sehr wohl jemanden zu ihrer 2000er-Ausgabe führen. Aber ich würde mir Summer Years vorstellen, den stärksten Track von dem ansonsten langweiligen Danke für heute , ist nicht zufällig derjenige, der Hinweise auf die Belohnungen eines tieferen Tauchgangs gibt. Es ist im Wesentlichen eine Neufassung von Pläne “ Summer Skin mit weniger umständlichen Phrasierungen, einer treibenderen Basslinie und einem kniffligen Rhythmus, der an Michael Schorrs abenteuerlichere Schlagzeugarbeit erinnert. Wenn Death Cab in Zukunft reiner Fanservice sein wird, verspricht Summer Years zumindest, dass sie sich an die Fans erinnern können, die sie durch die mageren Zeiten gebracht haben.

29. Styroporplatten ( Das Fotoalbum , 2001)

Wenn es einen Nachteil an der unverwechselbaren Besonderheit von Ben Gibbards Gesang und lyrischem Stil gibt, dann den, dass er nie wirklich den Fokus von sich selbst nehmen kann. Selbst wenn er einen klaren Charakter hat, ist es unmöglich, sich jemand anderen als Erzähler eines Death Cab For Cutie-Songs vorzustellen – Sie gehen davon aus, dass es jemand ist, der wie er aussieht, oder zumindest ein Death Cab For Cutie-Fan. Ich weiß nicht, ob die arme Seele der Styroporplatten jemals Trost gesucht hat Wir haben die Fakten und wir stimmen mit Ja und ich hoffe irgendwie, dass sie es nicht getan haben – sie hatten es schon schwer genug. Das erste Bild ist hochgezogen aus einer Tragikomödie Der große Lebowski , sein Erzähler versucht, die Asche eines Verstorbenen zu entsorgen, nur um sie ihnen ins Gesicht blasen zu lassen. Aber von da an schafft es Gibbard fast, Isaac Brock zu übertreffen, wenn es darum geht, die unverwechselbaren sensorischen Details der Kämpfe der Unterschicht im pazifischen Nordwesten zu vermitteln – nicht nur den Duft von billigem Wein und Mitleid oder das Bild eines Thanksgiving-Dinners für Wohltätigkeitszwecke aber die Art und Weise, wie sich die Vororte von Denver wie der Rand des Universums anfühlen, nah genug an der Großstadt, um zu erkennen, wie weit man wirklich entfernt ist. Styroporplatten kommen jedoch nie als Armutstourismus daher – stattdessen dient es als Abkürzung für die Rehabilitierung böser Männer nach ihrem Tod, anwendbar auf eine beliebige Anzahl von missbräuchlichen Künstlern oder politischen Monstern, deren Ruf im Laufe der Zeit und der Zeit gemildert wird allgegenwärtig müssen beide Seiten die Denkweise des modernen Journalismus hören. Was also an Styrofoam Plates auffällt, ist nicht die Wut, sondern die Ohnmacht – während der letzten Strophe klingen Death Cab tatsächlich unfähig Rohling ebenso einfach schmoren, zusehen, wie Menschen einem Mann Tribut zollen, der seinen Nächsten nichts als Elend zugefügt hat, und erkennen, dass man nichts tun kann. Es gibt eine starke Konkurrenz, aber Styrofoam Plates ist der erbärmlichste Song, den jemals jemand in einem Death Cab-Song gespielt hat.

28. Brüder auf einem Hotelbett ( Pläne , 2005)

Brothers On A Hotel Bed ist der traurigste Song auf Death Cabs traurigstem Album – keine leichte Aufgabe, denn der sechs Minuten lange Song direkt davor beginnt auf einer Intensivstation, gipfelt darin, dass Gibbard Liebe singt, wenn er jemanden sterben sieht, und endet damit, dass er es wiederholt Also, wer wird dich sterben sehen? wieder und wieder. Aber während es verheerend sein kann, ältere Menschen sterben zu sehen, muss jeder schließlich die Endgültigkeit und Unausweichlichkeit des Todes akzeptieren. Mittlerweile glauben das alle Paare Sie sind werden diejenigen sein, die alle Widrigkeiten überwinden und sich weiterhin mit der gleichen Leidenschaft lieben wie bei ihrer ersten Begegnung, auch wenn ihre Schönheit zusammen mit ihrer Fähigkeit, sich zu ändern, verblasst. Dank seines unauslöschlichen Titelgleichnisses, das in der Popmusik beispiellos ist und seitdem nicht mehr verwendet wurde, muss Gibbard nicht viel weiter ins Detail gehen. Es ist schwieriger, ein angemessenes klangliches Äquivalent für diese Art von Schmerz zu finden, und Death Cab verzichtet auf Brothers On A Hotel Bed fast vollständig auf erkennbare Gitarren, seine tränenreichen Tasten und sein zwielichtiges Schlagzeugmuster imaginieren eine unplugged-Version von The Postal Service oder vielleicht auch nur eine schlaflose Nacht in Seidenlaken; Luxus und Leere gleichermaßen.

27. Ich war ein Kaleidoskop ( Das Fotoalbum , 2001)

Schnee bekommt in Trennungsliedern bei weitem nicht so viel Sendezeit wie Sonne, Regen oder Wind, die Wetterphänomene, die jede Situation verstärken und dramatisieren. Ein starker Schneefall neigt dazu, unser Sichtfeld drastisch einzuschränken und abzuflachen – die Menschen schrumpfen vor Wärme zusammen, in ihre Mäntel gehüllt und in ihren Häusern feststeckend, die Rasenflächen und Bürgersteige und Straßen machten eine undifferenzierte weiße Landschaft, in der jeder Quadratzentimeter genutzt werden kann Fußball spielen oder Schlitten fahren. Hier findet sich Gibbard in I Was A Kaleidoscope wieder, sendet Morsecode-Nachrichten an sich selbst, der Schnee auf seiner Brille erzeugt einen verzerrten Fleck, der ihn glauben lässt, dass ihm dreimal das Herz gebrochen wird. Das täuschend freche Riff verleiht dem zerknitterten Trottel in einer Bruegel-ähnlichen Umgebung von Kindern, die von der Schule verjagt werden, die von frustrierten Eltern gejagt werden, einen Hauch von Tragikomödie, blind gegenüber dem Mann, der den schlimmsten Tag seines Lebens hat.

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26. Amputationen ( Etwas über Flugzeuge , 1998)

Amputations beginnt mit einer Aufnahme des Motivationsredners Glenn W. Turner, die zunächst wie ein Gag anmutet, eine Übertragung aus den letzten Tagen der Ironie des Indie-Rock: Wenn wir Ihnen verrückt erscheinen und wenn wir Ihnen wie ein Spinner vorkommen, denken Sie nur an eines – Die mächtige Eiche war einst eine Nuss wie ich. Es ist verdammt nah dran, als Amputations mit zähneknirschender Wut nach vorne taumelt, untypisch für Death Cab For Cutie ca. 1998. Gibbard ermahnt eine Frau, die zu eifrig ist, sich zu ändern, und den Mann, der es sowieso nie zu schätzen wissen wird, eine heimtückische Art, sich selbst beizubringen, treu zu sein. Zumindest würde ich das basierend auf dem Turner-Zitat annehmen, das Amputationen beendet: Wenn sich alle über dich lustig machen und dich kritisieren / dann weißt du, dass du auf dem richtigen Weg bist / weil die meisten Leute es nicht verstanden haben. Wahrscheinlicher ist es, dass Death Cab einer unangekündigten Version von sich selbst Mut macht, die als Fackelträger der letzten Tage des Indie-Rocks diente, in denen er nach College-Rock klang – schwer wie ein Built-To-Spill-Epos, düster wie Heatmiser, bitter wie Pavement oder Archers of Loaf . Etwas über Flugzeuge ist ein feines Album, vielleicht sogar ein kleiner Klassiker – aber absolute Newcomer von Death Cab sollten wahrscheinlich nicht am Anfang beginnen. Machen Sie sich mit ihren wesentlichen Werken vertraut und es ist einfacher zu verstehen Etwas über Flugzeuge als Death Cab das letzte Mal versuchten herauszufinden, wer sie sein wollten.

25. Army Corps of Architects ( Sie können diese Songs mit Akkorden spielen , 2002)

„Gold Rush“ aus dem Jahr 2018 ist vielleicht der aufreibendste Death Cab For Cutie-Song, der jemals gemacht wurde – der Titel wird 67 Mal über einen endlos tuckernden Beat wiederholt, der Refrain ist einer von Gibbards klischeehaftesten, alles ist trotz eines Yoko Ono-Samples aufwendig und anonym produziert . Und doch ist es in seiner Thematik immer noch Death Cab der alten Schule, Gibbard starrt auf Seattles Capitol Hill und sieht gierige Prospektoren, die immer noch versuchen, eine ausgebrannte Mine zu räumen. Es ist ein Thema, das sich in den letzten drei Jahrzehnten durch sein Schreiben zieht – siehe The Ghosts Of Beverly Drive oder 2001 Das Fotoalbum , wo Gibbard für eine Beziehung nach Los Angeles zog und sich darüber beschwerte, wie sehr er es dort hasste, einen Liebesbrief an die Heimat mit der Hand geschrieben. Oder beginnen Sie einfach von vorne bei Army Corps Of Architects, das Zeuge des sich abzeichnenden Tech-Booms wurde und eine halbleere Urne sah, die besser damit gedient wäre, dem Erdboden gleichgemacht und neu gestartet zu werden. Die Wut kommt im Slowcore-Stampfen nicht sofort rüber, eher der Wunsch, die Uhren anzuhalten und einen Ort zu genießen, der mit der Zeit nur noch schlimmer wird. In den vergangenen 25 Jahren voller personeller Veränderungen, Anhäufungen von Ruhm, äußerst erfolgreichen Nebenprojekten, Nr.-1-Alben, Grammy-Nominierungen und Hochzeiten von Prominenten sind nur zwei Dinge in Death Cab For Cutie konstant geblieben – Ben Gibbard und seine verzweifelte Sehnsucht zu leben in dem Seattle, das er einst liebte.

24. Stabilität ( Die Stabilität EP , 2002)

Schauen Sie, nichts gegen Stable Song – meistens ist es mein Lieblingsalbum von Death Cab näher, ein langes Ausatmen, nachdem ich die emotionalen Todesstöße von What Sarah Said und Brothers On A Hotel Bed absorbiert habe. Aber wenn das lyrische Thema des Songs beim Wort genommen werden soll, gibt es keinen Ersatz für die ursprüngliche Inkarnation, die drei Jahre zuvor als Titeltrack des Songs erschien Stabilität EP Fast neun zusätzliche Minuten lang überlagern, loopen und verzerren Death Cab und Produzent John Vanderslice eine einfache akustische Klage, die Gibbards abschließendes Versprechen „I will’t mind“ bestätigt. Nehmen Sie diesen Teil weg, und die Botschaft von Stable Song ist eher Resignation als das Gelübde der Widerstandsfähigkeit, das Gibbard gegenüber Stability ablegt – die Last der Erinnerung und des Bedauerns zu schultern, anstatt sie zu unterdrücken, und einen Einblick zu geben, wie es sich tatsächlich anfühlen könnte, dies zu tun alles für den Rest des Lebens.

23. Die Geister von Beverly Drive ( Kintsugi , 2015)

Death Cab durchlief in den ersten zwei Jahrzehnten – und dann in den Jahren 2015 – eine Reihe anmutiger Sprünge und vernünftiger Wendepunkte Kintsugi , erschien eine Verwerfungslinie, die mit der Zeit nur noch schroffer wird. Obwohl Chris Walla Gitarre und elektronische Collage beisteuerte, bevor er die Band verließ, wurde seine Rolle bereits durch die Aufnahme von Rich Costey minimiert, einem Produzenten mit treffendem Namen, dessen Lebenslauf (Muse, Major-Label Interpol) eine realistischere Einschätzung dessen darstellte, wer Death Cab ist Gleichaltrige waren damals. Angesichts seiner Credits in der Zeit seitdem ist es einfach, Walla freizusprechen, zumal Gibbards Behauptung, dass Death Cab stagniert und selbstbezogen geworden sei, nur bewiesen wurde mehr stimmt weiter Danke für heute . Seltsamerweise das beste Lied auf Kintsugi findet beide Männer in ihrer besten Meta. The Ghosts Of Beverly Drive fährt sich wie eine Luxuslimousine, die 80 auf dem PCH macht, ungewöhnlich schnittig und aerodynamisch für Death Cab, aber angenehm ähnlich zu Now, Nows klassischer Tumblr-Rock-Single Threads, die 2012 auf Wallas Trans-Label veröffentlicht wurde. Ich gehe nicht die Art und Weise zu ändern, wie ich immer geschrieben habe, aus Angst davor, dass Leute diesen Songs einen Namen und ein Gesicht richtig oder falsch zuordnen, Gibbard erzählt Werbetafel vor Kintsugi , vorausgesetzt, Kritiker würden seine Scheidung von Zooey Deschanel auf jeden Text projizieren, so wie sie es mit ihrer Ehe getan haben Codes und Schlüssel – und The Ghosts Of Beverly Drive sagt es, ohne es wirklich zu sagen, und reflektiert über die Verführung einer Hollywood-Romanze und ihre unvermeidliche, gegenseitig zugesicherte Zerstörung. Ich weiß nicht, warum ich zu den Schauplätzen dieser Verbrechen zurückkehre, fragt Gibbard, aber es ist rhetorisch – dort liegen der Schmerz und die Schönheit von Death Cab noch immer.

22. Wir lachen drinnen ( Das Fotoalbum , 2001)

Death Cab For Cutie mussten sich nie wirklich mit irgendwelchen Gegenreaktionen auseinandersetzen, nachdem sie bei Atlantic unterschrieben hatten – vielleicht war es der freundschaftliche Abschied von Barsuk, höchstwahrscheinlich hatten sie von Anfang an nie irgendeine Art von Punk- oder Hipster-Credentials. Und doch haben sie es sich auf so ziemlich jedem einzelnen Album zur Aufgabe gemacht, über den Einfluss von Brian Eno und Can zu sprechen, kurz für „Wir wollen ernst genommen werden“. Die Auswirkungen dieser Taten haben sich entweder auf unangenehme oder größtenteils unmerkliche Weise manifestiert, mit Ausnahme von We Laugh Indoors – einem Song, der jedem ihrer Angeln nach kritischer Gunst vorausging. Obwohl Chris Wallas gedämpfte und gedämpfte Produktion ein wesentlicher Bestandteil des künstlerischen Erfolgs von war Wir haben die Fakten , in weniger als einem Jahr war er in der Lage, die stromlinienförmigen und glatten Qualitäten des schwedischen Minimalismus oder der deutschen Ingenieurskunst hervorzurufen, anstatt ein zerwühltes Bett oder eine stickige Wohnung. Das weiträumige Sounddesign von We Laugh Indoors verleiht einem eine Dimension Das Fotoalbum ’s lyrisch abstraktesten Nummern und schaffen einen hellen und atmungsaktiven sicheren Raum im Studio inmitten der Bettler und des Baulärms von Seattle – zumindest bis zum verzerrten Bruch der Brücke, der auf die noch größeren Ambitionen hindeutet, die Walla hinter den Brettern verwirklichen würde Transatlantik .

21. Türen entriegelt und offen ( Codes und Schlüssel , 2011)

In Chuck Klostermans prophetischer Neubewertung von Billy Joel bezeichnet er Just The Way You Are als die größte Einzelleistung des Piano Man. Es hat nichts mit der Mechanik der Melodie oder dem Arrangement oder der Tiefe der Texte zu tun, sondern nur mit der Tatsache, dass Joel sich schließlich von der Frau scheiden ließ, über die wir es geschrieben haben. Es ist das deutlichste Beispiel dafür, warum Joels Liebeslieder bei so vielen Menschen Anklang finden, sagt Klosterman. Er drückt absolute Überzeugung in Momenten völlig fehlgeleiteter Zuneigung aus. Später in ihrem Interview erzählt Joel Klosterman, dass er ursprünglich geheiratet hat, weil es das Richtige zu sein schien, und einen Selbstmordversuch unternommen hat, indem er Möbelpolitur getrunken hat, weil er sich dafür schämte, dass er nichts in die Beziehung einbringen konnte. Das ist die Art von kritischer Denkweise, die ich versuche, in die Jahre 2011 zu übernehmen Codes und Schlüssel heutzutage – viele, einschließlich Ben Gibbard, halten es für das schwächste Album von Death Cab und es geht fast ausschließlich darum, in Zooey Deschanel verliebt zu sein. Wenn ihre eventuelle Scheidung ihren süßlicheren Impulsen keine zusätzliche, rückwirkende Dimension verleiht, verstärkt sie doch, wie der Schwindel einer neuen Liebe die Abwehrmechanismen außer Kraft setzen kann, die solche süßlichen Impulse in Schach halten. Vielleicht bleibt Doors Unlocked And Opened deshalb das klangvolle Herzstück von Codes und Schlüssel und nicht, sagen wir mal, der Ultra-Twee Portable Television oder Underneath The Sycamore; In Death Cabs erfolgreichstem (und vielleicht einzigen) Ausflug in den Kraut-Rock sehnt sich Gibbard nicht nach dem weißglühenden Funken der Verliebtheit, sondern nach dem Sauerstoff echter Kommunikation, der die Flamme am Laufen hält.

20. Ich werde dir in die Dunkelheit folgen ( Pläne , 2005)

Death Cab ist keineswegs ein One-Hit-Wonder, aber etwas, das etwas schwieriger zu definieren ist – ähnlich wie beispielsweise Modest Mouse oder Bright Eyes oder M83 oder Yeah Yeah Yeahs oder Future Islands, haben sie einen Song, der viel mehr ist beliebter als alles andere, was sie je gemacht haben, und auch etwas untypisch. Die Ironie von „I Will Follow You Into The Dark“ ist, dass es exakt dem Klischee entspricht, das von Leuten vertreten wird, die sie überhaupt nicht mögen – weißt du, ein Typ mit einer Gitarre ist sehr, sehr traurig. Und um ehrlich zu sein, das beschreibt I Will Follow You Into The Dark, ein extrem traurig klingender Song und ihr einziger, der nur von einem Typen an der Akustikgitarre gespielt wird; Nur sechs Monate nach dem ersten Tag meines Lebens sorgte I Will Follow You Into The Dark dafür, dass die Geklimper im Schlafsaal satt wurden. Warum also Das man hat über 200 Millionen Spotify-Spiele und die Demütigung, eine Grammy-Nominierung zu erhalten, nur um gegen My Humps zu verlieren? Die Rollender Stein Überprüfung von Pläne Hervorzuheben ist I Will Follow You Into The Dark, da es zeigt, wie klug Gibbard ist, die Band mit seinen makellosen Melodien verwirren zu lassen, die für sich genommen dünn und ignorierbar klingen würden. Das genaue Gegenteil ist der Fall – Gibbards Auftritt ist in der Tat zerbrechlich, auf einer Lerche in Mono aufgenommen, mit den Mikrofonen nahe genug, um seinen Atem zu hören. Aber ohne Pläne Mit ihrem gläsernen Glanz und gelegentlich progged-out Arrangements trifft die Melodie und Botschaft I Will Follow You Into The Dark direkter und unauslöschlicher als alles andere in Death Cabs Katalog und enthüllt das schwere Herz ihres am tiefsten empfundenen Albums – Liebe ist es eigentlich nicht jemanden sterben sehen, sich aber gemeinsam dem Unbekannten stellen.

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19. Titeltrack ( Wir haben die Fakten und wir stimmen mit Ja , 2000)

Wenn Sie der Typ sind, der sich gerne mit der Track-Sequenzierung beschäftigt, die Topographie der Veröffentlichung eines Künstlers verfolgt, herausfindet, wie seine Alben miteinander interagieren und … Sie wissen schon, seine besten Songs in einer Liste einordnet … gibt es noch ein paar Momente mehr erfreulicher, als wenn eine Band ihren zweiten Album-Opener nutzt, um ihren Sprung von vielversprechend zu angekommen anzukündigen. Wenn Jonny Greenwood etwa drei Tremolo-Pedale vor der Strophe von Planet Telex anschlägt, der Drop der gesamten Band bei An Introduction To The Album, das Subbass-Ruckeln von Silent Shout und so weiter. Death Cab For Cutie tun dies auf dem Titeltrack, aber auf eine Weise, die einer Band gebührt, die große Gesten vermeidet. Die erste Hälfte ist merkwürdig gedämpft, als würde man sie von einer leicht beschädigten MP3 hören, die aus Scour oder durch eine dünne Wohnungswand gestohlen wurde, vielleicht um die schäbigen Wohnungen nachzubilden, die Postgraduierte ertragen müssen, wenn sie ihre gemütlichen College-Städte zum ersten Mal in die Großstadt verlassen. Wie bei Etwas über Flugzeuge , Gibbards Worte sind bewegend, aber frustrierend privat, ein Insider-Gespräch über ein Insider-Gespräch (darüber, wie die Gruppe zu zersplittern begann). Und dann hebt der Filter ab und Death Cab ist Hi-Fi geworden, alle Frequenzen sind erleuchtet und füllen das Stereofeld, die gleiche Melodie und Gitarrenfiguren und das trottende Schlagzeugmuster werden intensiviert, auch wenn Death Cab kaum mehr als ein Köcheln anhebt. Am wichtigsten ist, dass Gibbard die stumpfe Sprache von aufgibt Flugzeuge für die Art von direkter, sinnlicher Bildsprache, die seinen Status als einer der markantesten Texter des Indie-Rock bald festigen würde – ich kann deinen Lippenstift auf dem Filter schmecken, die Erinnerung konnte mich nicht erinnern/eine Welle von Alkohol, die die Stunden rasierte, lushing with the Gang Gemeinde. All dies setzt die schwindelerregenden Einsätze einer Beziehung, die sich zu schnell entwickelt, und eines Albums, das den Rest seiner Laufzeit damit verbringen würde, sich mit den Folgen zu befassen.

18. Präsident von was? ( Etwas über Flugzeuge , 1998)

Das Fragezeichen in Präsident von was? macht eine Menge Arbeit und verwandelt seine Titelaussage in einen Akt der Aggression und Erforschung. Gibbard und Walla spielen Johnny Marr-Akkorde im Stil von Doug Martsch und überspielen reedige Synth-Lines, verzerrte Gitarrenharmonien und veraltete Audioclips, die nie wieder auf zukünftigen Veröffentlichungen erscheinen würden. Aber es wird alles zusammengehalten von Gibbards herausforderndster und lohnendster Melodie bis zu diesem Punkt. Wenn die Texte auf Etwas über Flugzeuge im Vergleich zu ihrer Produktion aus den frühen 2000er Jahren übermäßig stumpf wirken, gab Gibbard's zu Etwas über Flugzeuge spiegelt eine Zeit wider, in der er mit Klugheit fehlendes Selbstvertrauen kompensierte. Präsident von was? ist ein Beispiel, in dem er seinen Instinkt, den Zuhörer und sich selbst zu beeindrucken, nicht ausmanövrierte.

17. Das neue Jahr ( Transatlantik , 2003)

Mein Indiecast Co-Moderator Steven Hyden ist als Death Cab-Agnostiker bekannt und ich würde wetten, dass sie ihn verloren haben, indem sie gegen seine Kardinalregel der Sequenzierung verstoßen haben: S1T1 hat ein Knaller sein. In der Zwischenzeit haben Death Cab For Cutie acht Alben gemacht, die mit einer langsamen und stetigen Handlung beginnen, und nur eines, das aus dem Tor stürmt – und sogar The New Year braucht ein paar Sekunden, um einzublenden, bevor es seine Wunderkerzenakkorde loslässt. Anerkennung der stratosphärischen Erwartungen, die von The Postal Service getragen werden Aufgeben und sie mit ihrem nachdrücklichsten Album zu treffen. Obwohl The New Year auch mit Gibbards meistzitierter Zeile beginnt (also ist dies das neue Jahr und ich fühle mich nicht anders), endet sein Unwohlsein genau dann und dort. Das Arrangement aus wandernder Leadgitarre und hüpfenden Hi-Hats klingt unverankert, fast antigravitativ, das Gefühl, die Hemmungen abzulegen, sich schick zu machen und ein bisschen zu betrunken, sich in der Menge zu verlieren, zu fühlen irgendetwas unterschiedlich. Beachten Sie bei der letzten Strophe, dass er die Zeile geändert hat, sodass dies das neue Jahr ist, Punkt – ein ernsthafter Wunsch nach Veränderung, der das Album startet, das alles für Death Cab ändern würde.

16. Blaskapellen von Manhattan ( Pläne , 2005)

Wie Sie schon eine Milliarde Mal gehört haben, gibt es in allem einen Riss und so kommt das Licht herein. Ben Gibbard würde auch argumentieren, dass so auch die Traurigkeit hereinkommt, und hey, vielleicht ist es beides. Marching Bands Of Manhattan lässt beide Möglichkeiten zu, eine Hommage an die Glas-halb-vollen und Glas-halb-leeren Typen – oder Menschen, die ein Glas so schnell wie möglich leeren und es genauso schnell wieder auffüllen. Er stellt sich Darstellungen von übergroßer Hingabe vor, die er niemals versprechen, geschweige denn halten kann. Chris Wallas Produktion ist majestätisch und weitläufig und Gibbards Spielraum ist während der Coda, in der sie bauen und bauen, ohne jemals ein Crescendo zu erreichen, nicht größer als ein Nadelloch. Besser kann man nicht öffnen Pläne , ein objektiver Triumph als ihr überaus erfolgreiches Major-Label-Debüt und auch das traurigste Album, das sie je gemacht haben.

15. Linie der besten Passform ( Etwas über Flugzeuge , 1998)

Death Cab For Cutie ist eine Indie-Rock-Band, die sich Mitte der 1990er Jahre aus einem Lo-Fi-Solo-Singer-Songwriter-Projekt im pazifischen Nordwesten entwickelt hat: Natürlich wird es etwas Slowcore in ihrer DNA geben. Tatsächlich gibt es eine Menge davon, siehe Little Fury Bugs, No Joy In Mudville und viele, viele Songs in der Einführung Sie können diese Songs mit Akkorden spielen Kompilation, einschließlich Line Of Best Fit, dem einzigen Song auf dieser Liste, der die Schaffung einer langjährigen Musikveröffentlichung inspiriert hat. Sogar innerhalb dieses klanglichen Unterabschnitts von Death Cab ist Line Of Best Fit anomal – ein Duett mit Abi Hall, einer Künstlerin, die ich sonst nirgendwo auf Discogs finden kann, und das letzte, was Death Cab tun würde. Die Band lässt die eher regionalen Einflüsse, die dominierten, beiseite Etwas über Flugzeuge sich als eine der vielen Bands zu präsentieren, die damals im langen Schatten der Red House Painters arbeiteten – Death Cab klingen legitim beunruhigt hier alles mürrische Gitarren und romantische Turbulenzen, die zwei Minuten lang dröhnendes Feedback dazu heften Akkorde Version, um sein Wiederauftauchen als zu rechtfertigen Etwas über Flugzeuge ' näher. In Anbetracht dessen, was danach passierte, ist diese Variante von Death Cab For Cutie die überraschendste, die man sich noch einmal ansehen sollte, eine, die in einem Tempo gespielt wurde, das Gibbards emotionalen Zustand widerspiegelte, ohne dass ein Publikum erwartet wurde.

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14. Transatlantik ( Transatlantik , 2003)

Ben Gibbard beginnt seine Songs typischerweise mit einer beiläufigen Beobachtung, die in ein Nachdenken über eine universelle, kosmische Wahrheit übergeht. Transatlantik beginnt damit, dass Gibbard den Urknall beschreibt und wie er zur einfachen Sehnsucht eines Mannes führte. Es erfindet ein Wort für diese einfache Sehnsucht. Er wiederholt Ich brauche dich so viel näher so oft, dass die Entfernung von, sagen wir, ein paar Stockwerken deines Erstsemester-Wohnheims einem ganzen Ozean entspricht. Sie bringen einen Chor herein, um zu singen, komm schon, was … komm schon. Vor 2003 hatte Death Cab For Cutie Songs von über fünf Minuten Länge gemacht, aber nie ein absichtliches Epos. Sie hatten auch großartige Alben gemacht, aber nie einen absichtlichen Klassiker. Das würde erfordern, eine Absurdität zu riskieren, die in Death Cabs stets bescheidenem Prozess bis zu diesem Punkt und dem Titeltrack von nie berücksichtigt worden war Transatlantik hatte keine derartigen Probleme damit, das Epos vom Typ Hey Jude/Tender zu werden, das sie brauchten, um ihren ersten echten Klassiker zu bestätigen.

13. Die Beschäftigungsseiten ( Wir haben die Fakten und wir stimmen mit Ja , 2000)

Auch wenn nicht gerade Tragödie plus Zeit gleich Komödie ist, kommt doch ein Punkt, an dem selbst die peinlichsten Death Cab-Songs über romantische Dysfunktionen aus emotionaler Distanz genossen werden können. Sie sind nicht länger eine Quelle des Trostes, sondern Nostalgie für eine Zeit, in der jedes Missverständnis und jeder falsch interpretierte soziale Hinweis zu unzähligen Dialogen oder umfassenden Konzeptaufzeichnungen führen konnte. Die Employment Pages sind eine Ausnahme, zumindest für jeden, der die frühen 2000er Jahre als entmutigter Arbeiter verbracht hat. So viel wie Wir haben die Fakten und wir stimmen mit Ja auf eine sich auflösende Beziehung innerhalb eines engmaschigen sozialen Kreises fixiert, geht es auch um den abgrundtiefen Unterschied zwischen dem 21. und 23. Lebensjahr. Stadtleben, aus irgendeinem Grund zu versuchen, erwachsen zu werden, aber Sie sind sich nicht ganz sicher, warum. Ihre Geschichte stimmt: Während ihrer Barsuk-Jahre arbeitete Gibbard in einer Ölraffinerie und Walla lebte bei seinen Eltern. Die Beschäftigungsseiten verbringen nicht zu viel Zeit damit, den Prozess der Jobsuche in Zeiten vor LinkedIn zu beschreiben, sondern fangen die Demoralisierung ein, wenn Ihre Karrieremöglichkeiten auf ein paar Quadratzentimeter pro Tag beschränkt sind. Nichts hat sich gelohnt, stöhnt Gibbard, einen weiteren Tag damit verbringend, im Haus herumzufaulenzen, deine Nachbarn durch die hauchdünnen Wände zu hören und sich zu fragen, wann dein Leben wirklich beginnen wird.

12. Bixby-Canyon-Brücke ( Schmale Treppe , 2008)

Die zentrale Ironie von Ben Gibbards Aufstieg zum Avatar von Sad, Literate, Bespectacled Indie Guys in den 2000er Jahren ist, dass dies geschah, als sein Schreiben immer umfassender und entpersönlichter wurde – Death Cab durfte es sein jetzt ohne jemals die Dunkelheit zu erforschen, die Ben Gibbard, den eigentlichen Menschen, verzehrte. Zumindest war das so bis Bixby Canyon Bridge, eine Übertragung von Gibbards emotionalem Tiefpunkt, ein vergeblicher Versuch, mit dem Geist von Jack Kerouac zu kommunizieren, indem er seinen Rückzugsort in Big Sur nachbildete. Gibbard beginnt seinen Roadtrip mit einer typischen Chipper-Melodie, nur um Minuten später schnell zum Ende vorzuspulen – ich verfluchte mich dafür, dass ich überrascht war / dass das nicht so spielte, wie es in meinen Gedanken war. Die zweite Hälfte von Bixby Canyon Bridge brodelt und brodelt wie kein anderer Death Cab-Song und beschwört die schlaflosen Nächte und Wachkrämpfe der ersten Tage des Austrocknens eines Betrunkenen herauf, nur um zu sehen, wie Gibbard zu seinem Auto zurücksackt, der Wahrheit nicht näher — ein Thema der Desillusionierung zu etablieren, das sich durch das erste #1-Album von Death Cab For Cutie fortsetzen würde,

11. Firmenanrufe
10. Epilog der Firmenanrufe ( Wir haben die Fakten und wir stimmen mit Ja , 2000)

Ich tippe zu langsam, um Ausdrücke haften zu lassen – das kommt von einem Typen, der durch eine Reihe von E-Mail-Austauschen ein ganzes Subgenre von Emo Electronica erfunden hat. Andererseits würde niemand dem Erzähler von Company Calls vorwerfen, ein genaues Selbstgefühl zu haben. Am nächsten dran Wir haben die Fakten zu einem echten Rocksong kommt, stellt Gibbard als Brandstifter dar, die einzige Person, die bereit ist, nicht zu schweigen – er vergleicht die Ehe mit einem totalitären Ostblockregime und schwört, die Figuren einer Hochzeitstorte einzuschmelzen und sie als eine Art Moderne zu trinken Sündenfresser. Es ist eine berauschende Ausgießung aufgestauter Bitterkeit bei einer Veranstaltung, bei der Anstand erwartet wird, wenn nicht sogar durch drakonische soziale Normen bewaffnet. Aus diesem Grund ist es so wichtig, dass Epilogue folgt – er gestaltet seinen Vorgänger als Fantasie oder zumindest als eingebildeten Verwundbarkeitskater neu. Oder vielleicht nur ein einfacher alter Kater. Du warst derjenige, aber ich kann es nicht ausspucken / als das Datum festgelegt wurde, stöhnt Gibbard über den stetigen und düsteren Beat, nachdem er für kaum mehr als die kostenlosen Getränke unter Freunden und Familie zur Hochzeit erschienen ist, ohne seine Fantasien zu bemerken die ganze Sache zu ruinieren – aber auch sein Selbstmitleid, das ihn eher in angenehmem Elend hält, als Konflikte zu riskieren.

9. Wir sahen aus wie Riesen ( Transatlantik , 2003)

Death Cab For Cutie schreiben a viel über Sex, ohne auch nur annähernd sexy zu sein – zumindest sexy, wie es typischerweise in der Popmusik verstanden wird, eine gewisse Balance zwischen schwüler Prahlerei und tierischer Anziehungskraft. Aber das ist alles Verführung, das Versprechen einer idealisierten Erfahrung, nicht das, was We Looked Like Giants beschreibt – zwei Teenager auf der Rückseite eines [a] grauen Kleinwagens, die versuchen, Kontakt aufzunehmen. Deshalb klingt es nicht so, als ob eines der vier Mitglieder von Death Cab For Cutie im selben Raum spielt, jedes Instrument in verschiedene Richtungen schießt und nur auf dem ungezähmten, hormonellen Wogen der Brücke im gleichen Tempo einrastet. Die zweite Hälfte verblasst in einer postkoitalen Trance, wobei Gibbard sich mehr auf die taufrischen Reflexionen über Erinnerung und Distanz konzentriert, die den Großteil von ausmachen Transatlantik . Aber als er den Höhepunkt wiederholt (und ich hielt dich näher, als es irgendjemand je erreichen könnte), bringt We Looked Like Giants die Linse wieder auf die Schwelle, die immer an den Rändern unserer Nostalgie lauert.

8. Seele trifft Körper ( Pläne , 2005)

Das inoffizielle Subgenre des Supermarkt-Alternativrocks umfasst eine Untergruppe von Songs, die von jeder Ralphs Playlist gestrichen würden, wenn irgendjemand wirklich auf die Texte achten würde – wie viele Leute haben die flotteren Melodien von Slide oder Jumper oder Found Out About You gehört, während sie sich gedankenlos füllten ihren Einkaufswagen, ohne sich ihrer offen ausgesprochenen Kämpfe mit Herzschmerz, Verrat, Selbstmord und Abtreibung bewusst zu sein? Es ist also nicht unbedeutend, darauf hinzuweisen, dass „Soul Meets Body“ der einzige Song von Death Cab ist, den ich in solchen Situationen höre – das unterstreicht tatsächlich seinen künstlerischen Wert. Gibbard besingt die allgegenwärtige psychosomatische Dissonanz und vage Existenzangst, die Menschen normalerweise mit einer Einkaufstherapie in Schach halten, und dann wird ihm im Refrain klar, dass er lieber sterben würde, als sich all diesen Dingen allein zu stellen. Doch Gibbards emotionales Powerlifting klingt schweißtreibend, wenn „Soul Meets Body“ mit seinem lokomotiven Rhythmus und seiner lebhaften Produktion vorbeizieht und eine frühherbstliche Kälte ausstrahlt, die das vage Gefühl hervorrufen könnte, dass Sie sich mit Pullovern oder hartem Apfel eindecken sollten. Zumindest bis er diesen hohen Ton auf der Brücke anschlägt, der für diejenigen, die noch aufpassen, alles zu einer erschütternden Pause bringt – eine Gelegenheit, die Bedeutung von Leben und Tod selbst in Frage zu stellen, während er durch Chobani Flips stöbert.

7. Aus welchem ​​Grund ( Wir haben die Fakten und wir stimmen mit Ja , 2000)

In den letzten Jahren ist emo benachbart zu einer nützlichen Abkürzung geworden, um Künstler zu beschreiben, die einige der charakteristischen Merkmale des Genres verkörpern, ohne zu sein in it – emo wird eher zu einem Adjektiv als zu einem Genre, wodurch der Zugang zu Festivals und Labels erhalten bleibt, die das Zeug sonst nicht anfassen würden. Death Cab hat sich in den 2000er Jahren geschickt an die Grenze gesetzt – ohne die Basis in Punk und Hardcore, um auf der steigenden Flut der zweiten Emo-Welle zu reiten, aber als die Dinge einige Jahre später in eine glattere, gemeinere Richtung gingen, wurden Death Cab tatsächlich als Alternative zu den gesehen wie „Taking Back Sunday“ oder „Brand New“ – trotz der Tatsache, dass sie genauso rachsüchtig sein könnten wie jeder Long Island-Mook, der über raffinierte Powerchords brüllt. Das wird nicht das letzte Mal sein, dass du von mir hörst, warnt Gibbard am Anfang von For What Reason, aber mit der buchstäblichen Stimme von jemandem, der konditioniert ist zu glauben, dass sie nicht so schlimm sind wie die Jocks und Verbindungsjungen. Oder zumindest jemand wurden konditioniert zu glauben, ist nicht so schlimm wie die Jocks und Verbindungsjungen. Aber wenn das so wäre, hätte er zum Schreiben gar nicht erst zum Stift gegriffen, am Ende gewinne ich jedes Mal / weil Tinte übrig bleibt. Die Gewinner schreiben nicht so sehr Geschichte, wie die Autoren Geschichte gewinnen können.

6. Titel und Registrierung ( Transatlantik , 2003)

Jeder weiß, dass das Handschuhfach genau benannt ist, aber das ist nebensächlich. Wenn Ben Gibbard, sagen wir, zehn Jahre später geboren worden wäre, wäre die Eröffnungszeile von Titel und Registrierung möglicherweise als Tweet aufgetaucht, der Hunderte von Likes erhalten und Minuten später vergessen worden wäre. Aber 2003 gab es für seinen unsinnigen Namensänderungsvorschlag kein solches Ventil und kein Entkommen aus der Enttäuschung und dem Bedauern einer Liebe, die er langsam verblassen ließ, bis nichts mehr übrig war. Dieser Song hätte in der Eisenwarenabteilung von Home Depot oder in der Tiefkühlkostabteilung von Albertson's beginnen und genauso enden können – Death Cabs Antwort auf I Know That It's Over oder Elliott Smiths Everything Reminds Me Of Her, ein mitfühlender Popsong und eine Hommage zur Vergeblichkeit der Klugheit im Kampf gegen die Einsamkeit.

5. Kath… ( Schmale Treppe , 2008)

Die Gruppe von Fans, die Death Cab durch die Unterzeichnung bei einem Major-Label entfremdet hat, wird von denen, die sie gewonnen haben, in den Schatten gestellt, aber es gibt sie – andernfalls glaube ich nicht, dass Ben Gibbard versprechen würde, dass er eine neue 1000-Dollar-Signatur-Fender-Gitarre zum Schreiben verwendet Lieder erinnern an Wir haben die Fakten und wir stimmen mit Ja . Cath… ist wahrscheinlich das, was wir einer Vorlage am nächsten kommen können – der Erzähler greift eines von Gibbards Lieblingsthemen aus seinen Barsuk-Tagen (die Unwahrheiten der Monogamie, insbesondere in der Ehe) wieder auf und findet sich nicht weniger zynisch, sondern praktischer. Ich hätte dasselbe getan wie du, gesteht er einer Braut, die bereit ist, das Gute zum Feind des Großen zu machen. Aber seien wir ehrlich, wenn Cath… der Major-Label-Death-Cab-Song ist, dem Fans aller Couleur offen zustimmen können, dann ist es das Riff, so dicht und blumig wie der imaginäre pazifische Nordwesten – die Art, die Doug Martsch vor Neid erblassen lassen würde und Chris Walla schwärmte, als er hörte, wie es auf Special Explosion's Bed nachgebildet wurde.

4. 405 ( Wir haben die Fakten und wir stimmen mit Ja , 2000)

Ich habe festgestellt, dass Hochzeitseinladungen eher in Schüben als in einem stetigen Strom eintreffen – und die erste kommt kurz nach dem College-Abschluss von Schulfreunden, die beschlossen haben, dass ihre Liebe, die in Bars und Roadtrips und Hauspartys gepflegt wird, dem standhalten kann Pflichten der erwachsenen Häuslichkeit. 405 ist Gibbards reichste und eindringlichste Nacherzählung dieses unangenehmen Grenzzustands der Romantik – zwischen Menschen, die eigentlich auf sich allein gestellt sind, aber in den Pausen zum Haus ihrer Eltern zurückkehren, um Wäsche zu waschen und ihre Zigaretten unter der Terrasse zu verstecken, wer kann es erleben ein alkoholischer Sommer, weil sich der Sommer irgendwie vom Rest des Jahres unterscheidet. Es kann kein Zufall sein, dass 405 produziert wird, um das Gefühl des leicht brummenden Fahrens auf einer riesigen Autobahn nachzubilden, während Walla das stetige zentrale Riff mit tranceartigem Piepen und Radiorauschen schmückt – was die Unannehmlichkeiten und Warnsignale verstärkt, die die Leute bereit sind in einem Zustand zu ignorieren, wenn sie postkoitale Geständnisse machen, als wäre es nie besser gewesen als das, und es wirklich ernst meinen.

Jeff Bridges großes Lebowski-Foto

3. Winzige Gefäße ( Transatlantik , 2003)

Da in den letzten Jahren immer mehr Missbraucher in der Unterhaltungsindustrie für ihre Übertretungen entlarvt wurden, hat sich eine uralte Frage von Fans und Kritikern verschärft – was tun mit großartiger Kunst problematischer Künstler? Die gleichen Überlegungen haben zu einer weniger dringenden, aber vielleicht noch irritierenderen Untersuchung darüber geführt, was mit problematischen fiktiven Charakteren zu tun ist, die von den vermeintlichen Guten geschaffen und genossen werden. Zeuge, wie Tina Fey büßen muss 30 Felsen , insbesondere Liz Lemon, eine sengende Satire des oberflächlichen Showbiz-Liberalismus, deren Macken und verzögerte Entwicklung als nachvollziehbar oder sogar ehrgeizig angesehen wurden – zumindest zu einer Zeit, als ihre offenkundigen Tendenzen zu rassistischem und klassistischem Mobbing nicht so genau untersucht werden mussten. Oder, YA Autor Elin Hildebrand entfernt einen Witz über Anne Frank — gemacht von einem Teenager, der liest Das Tagebuch der Anne Frank – aus einem veröffentlichten Roman, auf Geheiß von Social Media. Der Impuls ist verständlich, wenn er auf der außergewöhnlichen Vermutung eines Trickle-up-Effekts beruht, bei dem weniger Leute sich wie Arschlöcher aufführen könnten, wenn sie nicht so viele Ideen aus Büchern und Musik und Filmen bekommen. Es setzt auch eine Unfähigkeit des Publikums voraus, ein Arschloch sowohl überzeugend als auch überhaupt nicht nachahmenswert zu finden.

Es ist eine Diskussion, die unweigerlich Emo einschließt, ein Genre, das eine unübertroffene Intensität der Verbindung zwischen Künstler und Hörer verspricht, die ein erhebliches Risiko eingeht. Im schlimmsten Fall können Künstler diese Verbindung bösartig missbrauchen; weniger besorgniserregend ist, dass die Zuhörer dazu neigen, jegliche Konstruktion von Autorendistanz zu umgehen und von Tiny Vessels anzunehmen, dass Ben Gibbard draußen in Silver Lake war und Frauen wie absolute Scheiße behandelte. Und so hat Tiny Vessels das Potenzial, den Weg von, sagen wir, Paramore’s Misery Business oder Say Anything’s Wow, I Can Get Sexual Too oder den meisten davon zu gehen Pinkerton : Emo-Standards über ansonsten normale Menschen, die zu manipulativen Soziopathen werden, nur um aus Beziehungen das zu bekommen, was sie wollen, und sich trotz ihrer Popularität von Live-Auftritten zurückgezogen, weil ihr Autor keinen Bezug mehr zum Erzähler hat. Jedes Mal, wenn ich Death Cab live gesehen habe, spielen sie Tiny Vessels und die Menge ist sehr begeistert davon – vielleicht aus den gleichen Gründen, aus denen die Leute spielen schwerer Kraftfahrzeugdiebstahl , als sicheren Raum, um sich ohne Konsequenzen mit ihren niedrigsten Charakterfehlern zu beschäftigen, bevor sie sich dem Geschäft widmen, im wirklichen Leben eine anständige Person zu sein.

Andererseits gibt es viele Gründe, warum Tiny Vessels so weit oben auf einer Liste der besten Songs von Death Cab steht und die thematisch ähnliche Arschloch-Hymne Someday You Will Be Loved kaum in Betracht gezogen wurde. Zum einen ist dies aus produktionstechnischer Sicht Wallas Magnum Opus; Alles an der Anordnung ist objektiv wunderschön und glasig, was einem Erzähler entspricht, der Schönheit erkennen und sich davon völlig unberührt fühlen kann. Der Sound und die Stimmung sind beunruhigend hohl, bis die Brücke und ihre zutiefst beunruhigende Einsicht in die einzigen Dinge, die diesen Typen dazu bringen können, sich wirklich lebendig zu fühlen: Es gibt eine beunruhigende Gewalt in Gibbards Texten und seiner Gesangsdarbietung, Bilder von blutenden Zähnen und blauen Flecken Walla wendet Schicht um Schicht Verzerrung an, bis er sie für die hypnotisierende letzte Strophe zurückzieht – nur unterbrochen von Gibbard, der seine Stimme ganz leicht erhebt, um zu betonen, wie wenig er über die dummen kleinen Gefühle sprechen möchte, die seinen abscheulichen, billigen Nervenkitzel ruinieren könnten. Man könnte argumentieren, dass die Popularität von Tiny Vessels ein hervorragendes Beispiel dafür ist, dass ein Publikum den Sinn eines ziemlich offenen Songs völlig missversteht, aber ich würde sagen, es bestätigt nur seine Brillanz: Beachten Sie, dass die erste Zeile darauf abzielt Sie , dass Sie nicht anders sind als der Erzähler, der die angeblich sensible und aufgeklärte Fangemeinde von Death Cab mit den am vollständigsten realisierten Darstellungen einer schrecklichen, schrecklichen Person, die jemals von Indie-Rock produziert wurde, auf sich aufmerksam macht.

2. Fotokabine ( Die verbotene Liebe EP , 2000)

Meiner Meinung nach kommt der definitive Death Cab For Cutie-Moment nicht wirklich in einem Death Cab For Cutie-Song vor. Vielmehr kommt es mit freundlicher Genehmigung ihres De-facto-Markenbotschafters, Das O.C. ’s Seth Cohen, der die endlose Beleidigung seiner Summer Roberts erlebt, die an einer Kusskabine für Wohltätigkeitsorganisationen arbeiten, während sie sich weigern, ihre Beziehung öffentlich anzuerkennen. Vor sechs Monaten Gartenstaat legt die Messlatte für eine bestimmte Art von Emo-Depp-Wunscherfüllung noch höher, Cohen steigt auf die Kusskabine und gelobt, erkenne mich jetzt an oder verliere mich für immer. Es ist irgendwie nicht die denkwürdigste Zeile aus diesem Austausch – ich bin ein großer Idiot und ich höre Emo. Und ich bin mit ihr zusammen.

Ich stelle mir vor, dass dies das Happy End ist, das sich viele Menschen vorstellen, während sie sich die Musik von Death Cab For Cutie anhören, häufig aus der Perspektive eines Emo-Depps, der sich nicht dazu bringen kann, auszudrücken, was er tatsächlich denkt. Aber The Telenovela ist für mich der definitive Death Cab-Moment, weil es im Grunde ein im Fernsehen übertragenes Happy End für Photobooth ist, selbst ein definitiver Death Cab-Song. Mann und Frau führen die vermutlich aufregenden Teile einer Beziehung privat aus – gemeinsame Zigaretten und lange Nächte auf dem Rasen, Nacktbaden und gemeinsames Schlafen, weihen ihre Bindung im titelgebenden Raum. Aber wie bei Seth und Summer wird es durch eine Asymmetrie der Absicht definiert, die bei jungen Paaren endemisch ist, die viel zu sagen haben und erschreckend unterentwickelte Kommunikationsfähigkeiten haben – eine Person denkt, dass es Liebe ist, eine andere Person hält überhaupt nicht viel davon, und es ist schlimmer, als wenn von vornherein nichts passiert wäre. Der Hauptunterschied hier besteht darin, dass die Gründe für diesen schmerzhaft zweideutigen Zustand unklar sind – ist dies die geheime Affäre, auf die im Vorhergehenden angespielt wurde? Wir haben die Fakten und wir stimmen mit Ja und unter Verschluss gehalten, um eine richtigere Beziehung am Leben zu erhalten? Spielt die Frau hier die Hauptrolle von Tiny Vessels und ist nur wegen des Sex dabei? Oder ist sie wie Summer, jemand, der mit einem Emo-Depp verstrickt ist und versucht, ihren Ruf zu retten? Oder vielleicht liegt die Frage darin, warum der Typ sich das gefallen lässt, egal wie oft er sagt, dass es Zeit ist, weiterzumachen. Der Drumcomputer, der am Ende langsam vor sich hin tickt, ist derselbe Sound, den Sie im Intro hören – er wird wieder da sein und, wenn auch nur in Erinnerung, vielleicht werden Sie ihn auch begleiten.

1. Das Ende eines Filmskripts ( Das Fotoalbum , 2001)

Death Cab For Cutie sind keine Musikvideoband und müssen es auch nicht sein – ihre Verbindung zu Das O.C. oder so ziemlich jedes andere prägende Dokument der Indie-Popkultur der frühen 2000er Jahre lässt nicht viel der Vorstellungskraft überlassen, worum es geht, und Gibbards Texte sind oft so aussagekräftig, dass eine Videobehandlung überflüssig oder sogar ablenkend sein könnte. Aber lieber Gott, macht A Movie Script Ending es absolut kaputt – das einfachste Video, das sie je gemacht haben, und das einzige, das die zugrunde liegende Erzählung tatsächlich verbessert hat. Ich war mit Death Cab nicht wirklich vertraut, bis ich den Clip in einer schlaflosen Nacht auf MTV2 sah, während ich während einer College-Pause zu Hause war; sein polterndes Tom-Muster und die ineinandergreifenden, sauberen Gitarren waren nicht allzu weit entfernt von Bands wie Jimmy Eat World und The Shins und Modest Mouse, die ich bereits liebte. Der Hall von Gibbards Gesang mildert sogar seine auffälligsten Linien – mit deinen Händen auf meinen Schultern / einer bedeutungslosen Geste / einem Drehbuchende, und die Ladenfronten von Holly sind schmutzige Wörter / Sternchen für die Vokale.

Aber sie dienen zunächst als Hintergrund für das monumental traurige Bild – eine junge Frau auf einer Flughafen-Rolltreppe in Tränen und dann ein Rückblick auf sie und ihren Partner, die ihren letzten gemeinsamen Tag verbringen, bevor er endlich in sein Flugzeug steigt. Sie kommen nur langsam aus dem Bett, sie machen ein paar süße Bilder in einer Fotokabine, sie haben einen schrecklichen Kampf auf einem Parkdeck und dann langsam, so schmerzhaft und langsam , sich zum letzten Mal bis zum nächsten Mal trennen – ein Szenario, das zwei Jahre später mit auf die Spitze getrieben wird Transatlantik . Ich bin mir ziemlich sicher, dass ich am Ende in Tränen aufgelöst war, und ich war mir auch ziemlich sicher, dass ich nichts mehr in meinem Leben wollte, als etwas so Tiefgreifendes zu erleben, wie diese beiden fotogenen 20-Jährigen durchmachten. Ich weiß nicht, ob es eine Werbung für war Das Fotoalbum oder für eine Art Lebensstil, bei dem jede einzelne bedeutungslose Geste das Potenzial hat, Filmgeschichte zu schreiben.

Death Cab For Cutie ist ein Künstler von Warner Music. Vila Nova ist eine unabhängige Tochtergesellschaft der Warner Music Group.